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Se confirman enfrentamientos para la sexta edicion de Linea Dieciséis

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La liga de batallas escritas mas importante de hispanoamérica ya tiene fecha y ha comenzado a revelar los enfrentamientos que tendrán para la edición de este año y promete llevar las batallas de rap a otro nivel.

En 2014 vería la luz uno de los eventos de batallas de rap mas importantes de hispanoamérica con un formato diferente al del freestyle, pues aquí no consistiría en el arte de la improvisación sino de utilizar el lápiz y preparar tres rounds escritos para enfrentar a dos MC´S, iniciando con un round a capela, en el segundo sobre un beat y un tercero llamado «XL» donde se le permite al rapero llevar su ingenio a otro nivel. Y es así como Linea 16 ha entregado grandes enfrentamientos nacionales como el de T-Killa contra Gino, Muelas de Gallo (Banda Baston) haciendole frente a Eric el niño y también batallas internacionales como lo fueron Proof de México con el español Blon o Aczino frente al venezolano Akapellah.

Cinco ediciones se han llevado a cabo de Linea 16 y con esta sexta prometen batallas de primer nivel, pues por un lado habrá enfrentamientos de México frente a MC´S internacionales que vienen desde Chile, España, Argentina y Estados Unidos. Nombres como Cevlade, Arkano, Chili Parker y Papo son algunos de los extranjeros que se harán presentes en este evento, Por otro lado también habrá enfrentamientos nacionales que prometen mucho, donde destacan la presencia de Aczino, Muelas de Gallo, Danger, Sipo y T-killa en el cartel. La fecha para esta edición sera el 24 de Noviembre con el lugar aún por confirmar, pero el cartel deja a la expectativa y estar atento a la salida de la venta de los boletos y la confirmación del lugar, a través de sus redes sociales que a continuación podrán visitar.

Facebook: https://es-la.facebook.com/lineadieciseis/

Sin Limite es el titulo de este año, con un cartel de la magnitud que se esta presentando, seguramente los raperos confirmados no se medirán y romperán sus limites en donde no hay títulos de por medio y el publico será el único jurado, a continuación las batallas confirmadas hasta el momento.

Estudiante de periodismo, cinefilo y gran seguidor de las batallas de rap.

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Harry Styles debuta su segundo álbum: Fine Line

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Es justo decir que hasta este punto, Harry Styles fue el éxito de One Direction. Aunque el intento de Liam Payne con tener un disco R&B influenciado por el genero trap puede haberlo superado en términos de talento, es Styles quien ha logrado un disco maduro y con influencias más altas.

Influenciado principalmente por el rock clásico británico, el segundo disco de Styles es más extravagante que la de otros cantantes pop contemporáneos del Reino Unido. Por un lado, están los hombres que tocan la guitarra, Lewis Capaldi, Ed Sheeran, y por el otro son artistas tradicionales como Payne y, en los Estados Unidos, Shawn Mendes. La estética de Styles siempre ha hecho de Styles una propuesta mucho más interesante.

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Su debut como solista en el 2017 lo vio llegar como una interesante propuesta, un lugar que complació a su nuevo look de rockstar, así como el tono que había marcado desde que tuvo a 1D. Su segundo álbum Fine Line debería haber sido una continuación de ese disco, con un pequeño espacio para experimentar sonidos. Es decir, el sonido de Fine Line es increíble, y la mayoría de las canciones tienen al menos un gran momento: la armonía de fondo en Golden, el sintetizador se extiende por Sunflower, Vol. 6, el extraño pero atractivo pre-coro en Lights Up, una canción que tiene el encanto fluorescente de Styles, su arrogancia, su deseo de ser extraño y adorado. Recientemente ha hablado sobre su miedo a hacer música después de dejar One Direction, la presión de encontrar un sencillo. Pero escucharlo cantar rock acústico respaldado por solo un par de músicos es genial. 

Los músicos incluidos son los compositores Kid Harpoon y Jeff Bhasker, el tecladista Tyler Johnson y el guitarrista Mitch Rowland, entre otros, convocan un sonido retro, sin etiquetas de productores, sin una estética de éxitos. Pero Styles los trata más como una colección de instrumentos que como una banda real, lo que hace que el solo de guitarra de dos minutos al final de She, parezca bastante insignificante en un disco de Harry Styles. Aún es más irritante la canción Treat People With Kidness. Cada canción es un nuevo atuendo para Styles, con la esperanza de que uno lleve su voz e ilumine sus letras con cosas.

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Juntos, Golden y Watermelon Sugar se sienten como un paso hacia adelante de la identidad musical de Styles. Lamentablemente, no se puede decir lo mismo de Adore You, Fine Line. Una canción disco-lite bastante plana con letras repetitivas, sus influencias  pop significan que pierde mucho de lo que tiene de especial con los estilos. Si no hubiera un llamativo solo de guitarra al final, sería difícil distinguir esta canción de cualquier otra. Lo mismo ocurre con Falling, una gran balada de piano escrita para los corazones rotos, donde Styles, de nuevo, se siente igual con Mendes o cualquier otro cantante masculino.

En otra parte, está el afligido «hijo de puta arrogante», como se describe a sí mismo en To Be So Lonely. Son las canciones que son profundas, claramente inspiradas en la ruptura de Styles con la modelo Camille Rowe, las que se encuentran entre las mejores del álbum, en particular Cherry, Canyon Moon y Sunflower, Vol 6. 

Conclusión: Es por eso que el gran deleite de la gente en Fine Line con «Treat People With Kindness» se queda corto. Es una fiesta de los 70 sobre una canción que no dice nada, todas las referencias, están vacías, en un álbum donde Styles literalmente demuestra que puede hacerlo mejor. De hecho, en Lights Up, que fue el primer sencillo, Harry Styles hace una simple pregunta: «¿Sabes quién eres?» Después de escuchar el disco, parece que esta podría ser una pregunta que ya se preguntó, y finalmente sabemos la respuesta: solo necesitas la convicción para expresarlo de manera más consistente.

Mejor Canción: Lights Up 

Peor Canción: Canyon Moon 

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The Chainsmokers debuta su tercer álbum: World War Joy

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La banda EDM ha lanzado su tercer álbum titulado World War Joy, el cual marca su mejor álbum hasta la fecha, estrenando canciones desde principios de año.

La evolución de The Chainsmokers en los últimos años ha sido realmente emocionante. Después de producir algunas canciones muy aclamadas, el dúo de Nueva York se destacó con su material original.

Filtrado a través de una lente pop, su material encabezó las listas de todo el mundo, pero con cada nuevo lanzamiento comenzó a sonar más forzado y carecía de una chispa de creatividad. Con la dura crítica comenzando a formarse debido a la naturaleza predecible de su material, han sacado un disco completo y reavivaron la chispa con la música que ahora están estrenando.

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Actualmente están en gira con 5 Seconds Of Summer, que continúa esta fuerte experimentación con tonos más oscuros y un pulido EDM. Los sencillos recientes como Who Do You Love, Kills You Slowly, Do You Mean, Call You Mine, Takeaway y Push lideran el camino, pero hay algunas nuevas joyas ocultas que tendrán más reconocimiento.

The Reaper con Amy Shark es una colaboración que no sabías que necesitabas tener en tu vida. Este es el ejemplo perfecto de cómo debería producirse la colaboración. Fusionando sus dos sonidos únicos y distintos, se empujan entre sí para crear algo único y memorable. Con armonías relajantes y ritmos de pop oscuros de EDM se sentirá atraído por este interesante sonido.

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A partir de ahí, Family con Kygo está más influenciada por el country pop, mientras que la relajante rola See The Way con Sabrina Claudio es pop comercial con un tono experimental.

Entonces tienes otra colaboración inesperada que te hará sentir nostálgicamente feliz con PS I Hope You’re Happy con Blink 182 es el crossover perfecto para el ego EDM. Y es exactamente como lo imaginarías. Tambores y guitarras con producción EDM. Con este álbum, realmente han demostrado que no serán incluidos en las tendencias o tratarán de imitar sus éxitos pasados. En cambio, solo están haciendo la música que quieren hacer con los artistas con los que quieren colaborar.

Tampoco han tratado de hacerlo de más. Con solo 10 canciones, mantienen el impacto al máximo. Es impactante y memorable, tal como quieres que sea

Mejor Canción: Who Do You Love?

Peor Canción: Push my Luck

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