Connect with us

Anime

Samurai Seven el anime, Kurosawa Realoaded

Published

on

EL PUNTO DE PARTIDA
Akira Kurosawa fue uno de los directores mas influyentes durante el siglo pasado. Nacido en 1910 en Tokio, este cineasta japonés dejo un legado de más de una veintena de películas, la mayoría de ellas escritas por el mismo. Entre las mas recordadas están aquellas donde los protagonistas eran guerreros samurai, incluso se dio el lujo de adaptar a este contexto, algunas de las obras mas importantes de Shakespeare. Tal es el caso de Trono de sangre (1957) , que no es otra cosa que una versión de la tragedia de Macbeth.

De entre sus películas mas galardonadas esta Samurai Seven, filmada en 1954 y que se convirtió en uno de los referentes obligados no solo dentro del cine asiático, si no del cine mundial. La historia del pueblo indefenso del siglo XVI, que busca la ayuda de siete guerreros samuráis para protegerse de los frecuentes saqueos, ha sido utilizada para una gran cantidad de remakes. Los siete magníficos, de John Sturges, filme emblemático del espagueti-western, en donde la historia es reubicada en el viejo oeste -también reinventado en 2016 por el director Antoine Fuqua– es solo un ejemplo de las incontables adaptaciones que se han hecho de la legendaria cinta del japonés.

Después de tantos años, pareciera que ya no se podía hacer nada nuevo, sin embargo serían los mismos japoneses los que nos sorprenderían con una adaptación como quizás, ni el mismo Kurosawa se hubiera imaginado. Un versión de Samurai Seven en animación.

KUROSAWA ANIMADO
Al igual que su predecesora, el anime de entrada es un deleite visual. Realizada por los estudios Gonzo, maneja secuencias de combate sumamente espectaculares, posee un lenguaje armado en base a cuadros trepidantes, en contraposición con cámara lenta y algunos congelamientos, los puntos de tensión son estirados al máximo manteniendo un sentido del ritmo atrayente en todo momento.

La historia, como habíamos mencionado se desarrolla en años posteriores a la guerra, muchos de los samuráis se encuentran sin empleo, así que varios de ellos se convierten en bandidos, y se dedican a saquear las aldeas. Los campesinos, temerosos de su supervivencia, se deciden a contratar a otros samuráis, para que los protejan. Hasta aquí todo es prácticamente como en la historia de la cinta original, sin embargo es en el contexto, donde se encuentran las mayores variantes y lo que se puede decir es el mayor acierto de la propuesta.

UNIVERSI RETRO- FUTURISTA
Todo se desarrolla en un universo alternativo, que toma como base el Japón feudal del siglo XVI, pero mezclando los elementos anacrónicos con toda clase avances tecnológicos. Por un lado se pueden ver las granjas con campesinos empobrecidos, las carretas, los caballos, las espadas, y los arados, por el otro están los vehículos tecnificados, las fortalezas, elevadores industriales y diversos aparatos mecánicos. En la ciudad se puede ver desde la energía de vapor hasta poderosas naves futuristas. Es en la secuencia de inicio del primer capitulo, en que se ejemplifica de la mejor manera, el concepto de reinvención de la obra original. En ella podemos ver una extraordinaria batalla donde los artefactos de combate aéreo , los disparos de energía, y los proyectiles, son tan importantes como los guerreros samuráis y sus espadas.

El diseño de los vestuarios logra también retomar elementos tradicionales y extravagantes, con algunos otros de estilo mucho mas moderno. Todo para reacomodarlo en un universo enrarecido donde conviven por igual la tecnología más avanza con los elementos mas rudimentarios.

TRADICIÓN VS MODERNIDAD
Por otro lado la serie no solo se queda en la forma, el discurso también cobra cierta profundidad, al presentar de forma muy sutil, varios cuestionamientos .relacionados con la perdida de la humanidad y la búsqueda del poder desmedido. Esto se ve referido claramente en los bandidos que saquean los poblados. Estos son samuráis que durante la guerra permitieron que sus cuerpos fueran sustituidos por partes mecánicas para poder volverse mas poderosos. Con el final de la guerra, terminan convirtiéndose en figuras terroríficas de recaudación, que asolan cada temporada de cosecha a los campesinos. Sin duda una metáfora de los ideales corrompidos, y la tradición trasgredida.

SAMURAIS Y ALGO MÁS
Los personajes, parten de esquemas muy claros para construir relaciones que el espectador identifica inmediatamente. Es importante señalar que se conservaron los nombres de la cinta original de 1954. Esta por supuesto Kirara, la joven indefensa que gran parte del tiempo necesita que la salven, pero que en contraste, posee un espíritu fuerte y una voluntad inquebrantable. Es ella quien parte en busca de los guerreros que espera salven su aldea, llamada Kanna. Para eso la joven utiliza su péndulo dowsing, que le indicará quien es el samurai adecuado. A ella la acompaña su hermana pequeña, Komachi , quien aporta muchos de los momentos cómicos, y otro de los campesinos, un joven de nombre Rikich.

Su búsqueda los llevará a Kougakyo, ciudad de contrastes, donde conviven el contexto rustico y el industrial. Ahí la belleza de Kirara atraerá la atención de Ukyo, el andrógino hijo de Maro, mercader que domina el lugar, y que no descansará hasta tenerla en su poder. Esta situación desatará una serie de ofensivas contra la chica, provocando la intervención de dos personajes, que aspiran a convertirse en samurai, Katsushiro Okamoto y Kikuchivo, además de un mecánico de nombre Gorobei Katayama.

Posteriormente aparecerá el que es el samurai protagonista, Kambei Shimada, que se presenta con un pasado trágico y algo renuente a participar en la misión, a pesar de esto termina por aceptar, aunque no obtenga ningún beneficio material o de honor por el esfuerzo, aparentemente lo que busca es la redención personal. De inmediato el joven Katsushiro, se propone para ser el discípulo de Kambei. Después llegaran el resto, entre ellos Katabama, un samurai que se ganaba la vida haciendo espectáculos, Kyuzo, que es un ex guardaespaldas, y Heihachi, un samurai que cortaba leña a cambio de alimentos. Todo esto mientras se desata una cacería de samuráis en la ciudad producto de las maquinaciones del mercader padre de Ukyo.

UNA LATA IRREVERENTE
Mención aparte merece Kikuchiyo , un samurai maquina, extremadamente fuerte, y que en gran parte del tiempo, en su intento por ser reconocido como un guerrero, parece empeorar mas las cosas, debido a que también es impulsivo y orgulloso. Muchas veces pierde partes de su suerpo durante las batallas y es Gorobei, quien se encarga de repararlo. La comicidad que esta presente en este personaje es una especie de sátira-homenaje al de la película original, que era interpretado por Toshiro Mifune.

SAMURAI SEVEN VS SAMURAI SEVEN

Es un hecho que al tratarse de una adaptación, con un concepto tan innovador, la serie se toma una gran cantidad de libertades .Sin embargo, en general, logra mantener la esencia de la película de origen, y al mismo tiempo llevar la historia a lugares impensables. Si en la cinta de Kurosawa las escenas de acción estaban minuciosamente coreografiadas, en el anime se usan todos los recursos que le aporta el medio para conseguir secuencias espectaculares. La música en ambas es un elemento importantísimo, pues pasa de ser un mero apoyo dramático para convertirse en un protagonista más. Los sonidos tradicionales, y el constante uso de percusiones, la hacen una banda sonora para disfrutarse al máximo, ya sea acompañando la serie, o por separado.

Por otro lado es cierto que el anime no alcanza los niveles de profundidad y simbolismo de la película, pero en cambio logra mantener una propuesta visual repleta de significado, esto gracias a los trazos finos, el cuidado de los colores y sobre todo el contraste de las texturas. La mezcla entre animación tradicional y el trabajo digital, es impecable.

Una diferencia importante, entre el anime y el filme, es que en la serie los diálogos se volvieron constantes (contrario a la cinta), lo cual le resta un poco de impacto a las escenas, pero a final de cuentas también la vuelve mucho más accesible a un público televisivo que no hay que perder de vista, pues es a donde esta destinada la serie.

EL FINAL DEL CAMINO DEL GUERRERO

Definitivamente, se trata una serie animada, que demuestra el buen momento que están pasando las producciones del estudio Gonzo. Con un costo de ¥32,500,000, por episodio, sin duda se trata de una propuesta sumamente arriesgada, al retomar una cinta considerada una obra maestra, llevarla a terrenos experimentales de estos niveles, y además sobrevivir al esfuerzo. Pero sin duda Samurai Seven el anime lo consigue y con creces.

Se trata de un producto que logra equilibrar el entretenimiento con la calidad y además dotarle de cierta profundidad a su discurso. Más allá de las batallas artificiosas, adornadas con elementos mitológicos sobrepuestos, usando formulas simplistas en pro de un supuesto entretenimiento que abundan en el anime, están series como Samurai Seven, que sin ser pretenciosas consiguen convertirse en clásicos instantáneos de la animación.

 

SAMURAI SEVEN la película
Japón 1954 204 minutos
Escrita y dirigida por el legendario Akira Kurosawa, esta película revoluciono el cine de acción en todos sus sentidos. Logrando llevar las escenas de combate a niveles de virtuosismo dramático pocas veces visto en el cine. La película es de 1954, gano el león de plata en Venecia y los actores principales fueron entre otros Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki. Otras de sus películas relacionadas con samuráis son: Yojimbo (1961), Kagemusha (1980), y Trono de sangre. En otros premios Kurosawa ganó gana el oso de plata en Berlín por Ikiru en 1954, y el gran premio del oro en Moscú por  Dersu Uzala en 1975. Scorsese lo llamó “el Shakespeare del cine”.

SAMURAI SEVEN, el anime
Director: Toshifumi Takizawa
Director de arte: Hiromasa Ogura
Diseño de Carácter: Hideki Hashimoto y Takuhito Kusanagi
Musica:Eitetsu Hayashi, Kaoru Wada
Tema de la abertura: ilimitado por Nanase Aikawa
Tema del conclusión: Fuhen por Rin
Producción: Gonzo Digimation
País de origen: Japón
26 episodios
Año: 2004

Advertisement
Comments

Anime

Saintia Sho: ¡Las hermanas del destino! Shoko y Kyoko

Publicado

on

Después de toda la paranoia que provoco el tráiler del remake Saint Seiya producida por Netflix debido a que ahora Shun de andromeda será mujer, nuevamente los ojos se ponen sobre Los Caballeros del Zodiaco, esta vez con el estreno del spin-off titulado Saintia Sho, el cual se estrenó en diferentes plataformas y gracias a Crunchyroll se analizará el primer episodio de esta historia. 

En este primer capítulo se tuvo la participación de los personajes principales, Shoko es una niña que al parecer es elegida para ser la reencarnación de la diosa Eris por lo cual su hermana Kyoko jura volverse más fuerte para poder protegerla.

Se pudo tener un vistazo al caballero dorado de escorpión Milo, quien tuvo una participación breve pero lo suficiente para que cualquier seguidor de hueso colorado de Saint Seiya se emocione, Saori Kido o Athena también aparece dejando un poco que desear, se siente que está allí para llenar un espacio o para que se vea que este personaje es parte de esta historia, Kyoko hermana de Shoko, cumple su promesa y se vuelve más fuerte convirtiéndose en la santa de Equuleus quien lamentablemente es capturada para ser el recipiente para el cuerpo de resurrección de la diosa Eris, dejando espacio para que su hermana Shoko tome su lugar y pueda rescatarla, algo ya muy visto a través de diferentes tramas,  ojala se propongan cosas diferentes más adelante. Realmente lo relevante de este episodio se basa en dos cosas, la primera es la explicación de lo que son las Saintias, seguramente no muchos han leído el manga y su primer acercamiento con esta historia es el anime, por lo cual se siente muy natural la posición que tienen estas guerreras, que son una guardia especial al cuidado de Athena. La animación es otro punto para destacar, no es perfecta tiene sus fallos, sobre todo cuando se tiene a cuadro a Saori, pero se nota desde el primer momento que este spin-off busca mantener la esencia del anime clásico de Saint Seiya, más adelante se notara si así continua o inclusive mejora.

En cuanto al episodio de manera general es un inicio muy a lo acostumbrado en los caballeros del zodiaco y hasta cierto punto predecible, pero sin duda se vale emocionarse por lo que está por venir y sentir nostalgia por lo mostrado durante la trama a pesar de su sencillez, ahora hay nuevas guerreras que en primera instancia es interesante lo que presentan y se espera mucho del cómo se desarrollará esta nueva guerra contra la diosa Eris, por otro lado la participación de los caballeros dorados causa gran expectativa, ya se pudo ver a Milo y los demás santos también harán acto de presencia.

Saintia Sho ¿promete? Si, definitivamente si y mucho más que lo mostrado por el remake de Netflix muy independiente de la cuestión de Shun la producción se ve que deja que desear, por otro lado con este spin-off se nota que se está tomando en cuenta a los fans de antaño pero que también se busca poder captar una audiencia diferente no muy apegada, si se llega a mostrar una buena combinación de lo clásico con ciertas innovaciones en los enfrentamientos y con una historia que atrape, sin duda Saintia Sho puede cumplir con las expectativas.

Este spin-off podrán disfrutarlo a través de la plataforma Crunchyroll.

 

 

 

Continúa leyendo