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Conociendo mejor a… David Lynch

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“Comunicar una emoción sin decir o mostrar nada nunca de forma directa, sin explicar nada simplemente mediante una especie de pura magia”-  David Lynch

David Keith Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Missoula, cerca de Montana (Estados Unidos).
Hijo de de Edwina Sundholm y de Donald Walton Lynch, un científico que trabajó para el Departamento de Agricultura de Estados Unidos.

Debido al trabajo de su papá se cambiaba de casa constantemente, pero Lynch ha declarado que tuvo una infancia feliz. “En mi casa todo era muy tranquilo, muy normal. Mis padres nunca se pelearon, hasta tal punto que a veces hasta me habría gustado que se pelearan un poco, que hubiera en la casa un poco de movimiento. Pero jamás pasó nada.”

Desde muy pequeño mostró interés en la pintura y el dibujo, pero fue hasta los 19 años cuando decidió a entrar a escuelas de arte que luego las abandonaba. Después intento estudiar con el pintor expresionista Oskar Kokoschka en Salzburgo, Austria. Viajo a París y Grecia, pero su estancia duro solamente 15 días porque Europa no le gusto.

En 1966 cuando por fin se establece en Filadelfia,comenzó a estudiar pintura en la academia de artes de Pensilvania. Es en ese momento cuando descubre que la pintura no tiene movimiento ni sonido, el deseo de ver a sus películas moverse lo que lo lleva a adquirir una cámara de 16 mm con la que dirige su primer cortometraje  Six Men Getting Sick y descubre el poder del sonido y del color. A partir de eso momento comienza a experimentar y realiza otro cortometraje The Alphabet en ese momento adquiere una de sus principales características combinar la animación con la realidad , en este corto agrega también los gritos de su hija Jennifer con el propósito de profundizar en su personaje, este gran logro le abre las puertas del American Film Institute donde filma The Grandmother´y también conoce a Alan Splet uno de sus más leales colaboradores.

Alan Splet influyó en David para que pudiera concluir Eraserhead,  es su ópera prima la que muestra uno de sus principales intereses: Llevar lo cotidiano al extremo.

En Eraserhead  por ejemplo el nacimiento de tener un bebé y criarlo, sobre todo porque el bebé es un monstruo, en está película Lynch busca trastornar, perturbar con lo que ya conocemos, lo hace obscuro. Incluso logra provocar asco a pesar de estar en blanco y negro.
David es un cineasta Kafkiano porque combina la realidad y fantasía dentro del universo cotidiano, casi todas las atmósferas que crea son claustrofóbicas que crean angustia en el espectador…

Asimismo al crecer en los lugares más montañosos de Estados Unidos su obra tiene atmósferas boscosas, obscuras, frías, como lo vemos en Twin Peaks y Blue Velvet.

Su género predilecto es el melodrama y para el cineasta Blue Velvet es su película perfecta, sus personajes generalmente nos muestran la complejidad humana. El diseño sonoro es increíble te invita a soñar, la fotografía es sublime cada escena es hermosa y es en está película cuando Lynch se convierte en voyerista.

Mulholland Drive es considerada una de las mejores películas de toda la historia y está inspirada en Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950), realmente no sé como explicar está película pero es una experiencia que debes vivir. Habla de los sueños que todos tenemos pero que no siempre se cumplen la vida nos va llevando por un rumbo distinto al que imaginábamos, lo más interesante de la película es que cada espectador crea su final.

Sin duda Lynch es un artista completo pues su interés por el diseño sonoro lo han llevado por el camino de la música.

Finalmente podemos decir que David Lynch es un cineasta que buscar transgredir con cada una de sus secuencias, su cine siempre nos muestra su propia visión del mundo, tiene un sello inigualable, es intenso, bizarro, fuerte y no es para todos, no es digerible y no es como todas las películas de Hollywood. David Lynch busca meterse en nuestra mente, en nuestro inconsciente un profesional que no hay que entender, hay que sentirlo.

 

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Reviews Series

¡Checa lo nuevo de True Detective: Hunters in the Dark!

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True Detective

Temporada 3, Episodio 6

No nos hemos olvidado de los True Detectives que siguen nuestras reviews.

La investigación se pone seria en True Detective, pero también se vuelve más emocionante. No solo descubrimos quién Wayne  y Roland enterraron en el bosque, nos dan más posibilidades de como puede acabar la temporada. Cada pista sobre el verdadero secuestrador es evidencia plantada. El episodio anterior terminó en la línea del tiempo del 2015, con los dos detectives que están de acuerdo en no estar de acuerdo en cómo gastar su tiempo. Era solo una conversación, y una silenciosa, tarde en un porche, con un par de cervezas. Pero fue emocionante. 

“Fue un infierno cuando un tiroteo es la segunda cosa más emocionante que te sucede”, Wayne lo comparte, junto con un cigarrillo, con Amelia. Esa es una escena acertada de la serie en general. La escena del tiroteo fue increíble, pero fue superada con una discusión tranquila. Cualquiera de los dos personajes pueden interactuar de forma íntima o superpuesto con golpes, patadas o balas. Y además de eso, este episodio recibimos un recordatorio no tan agradable de que alguien puede estar haciendo las cosas en la oscuridad.

Es grandioso, especialmente cuando vemos que esta es la primera vez que Purple Hays dispara su arma en el trabajo. Por ejemplo, Amelia llega a ser una investigadora mucho mejor en este episodio. Su editor le rogó que le diera un seguimiento del libro sobre el caso, y tuviera una visita de lectura en la librería del tuerto. Los detectives, novelistas y periodistas de investigación no son muy diferentes en muchos aspectos. También son muy diferentes, en formas que pueden poner a prueba un matrimonio o una sociedad.

Lo otro que Wayne admite en la primera escena de la línea de tiempo de 1980, es que no pasa mucho tiempo recordando cosas. Esto consume a todo su personaje durante el transcurso de la temporada, así que saber que es una secreto mantenido durante mucho tiempo alimenta la indomable búsqueda de memoria que lo impulsa a seguir adelante. Es una especie de karma. Wayne está pagando mucho karma.

En lo que respecta a lo demás, parte de esta deuda kármica es que él y su compañero no le dieron una paliza a Tom Purcell durante la investigación inicial. La llamada grabada que hizo Sally es una fuerte acusación contra su padre, y Wayne y Roland pasan 20 segundos decidiendo que hacer. Luego Stephen Dorff pone su cara de enojo de Roland y Tom procede a golpearlo. Para el espectador, cualquier persona que reciba un golpe durante un interrogatorio es una manera de exaltarte. 

Sin duda, Scoot McNairy le da a esa escena todo lo que tiene con una implosión convertida en explosión y es bello. Tom se quiebra. Wayne y Roland saben que apenas mantiene las cosas juntas en su vida, pero cuando se produce el quiebre real, es un momento devastador. La escena completa, y sus consecuencias, da paso a un sutil truco de cámara en el que el reflejo de Wayne se ve atrapado en un vaso de cristal, mostrándolo y mirando hacia adentro en su propia línea del tiempo en el 2015, recordando la misma escena. Los fantasmas vienen en muchas formas.

Una segunda vuelta al antiguo lugar de trabajo de Tom revela que puede haber estado viviendo un estilo de vida de gay de closet. No es algo con lo que se sienta cómodo, guardar un folleto para una cura religiosa de la homosexualidad. El primo de Lucy Purcell, Dan O’Brien, cuyos restos fueron encontrados en una cantera en el documental en el 2015, tiene una visión para despejar a Tom en los años 90. Pero esto le costará a los detectives más que un huevo revuelto y un cenicero envuelto en salchichas para conseguirlo. Él le dice a los detectives que las pistas están siendo bloqueadas por personas importantes que no renegocian.

Hays y West dieron una vuelta de nuevo hacia Harris James, el oficial que identificó la mochila que se encontró en la escena del altercado de Woodard como el niño muerto Will. El ex policía está a cargo de la seguridad en las industrias de Hoyt, cambiando las hemorroides de un patrullero por un cómodo sillón reclinable. Amelia se encuentra investigando a los fugitivos en una casa religiosa, uno de los cuales recuerda haber visto a Julie. Ella se llamaba a sí misma Mary a veces, o Mary July, como el verano. Julie le dijo a la niña que ella había sido criada en un castillo rosa. La niña insinúa que lo que les sucede a las niñas en el lugar es la verdadera historia que Amelia debería estar siguiendo.

El hijo de Hays está teniendo una aventura romántica con la documentalista. Las indicaciones de ese romance estuvieron ahí todo el tiempo, no hace falta que un detective lo detecte, solo un papá. 

La última escena es una maravilla en forma de una trampa y Tom es el roedor en un laberinto. Lo han llevado hasta ahí, a propósito. Cada puerta se abre. Desde el momento en que escucha por casualidad a los policías federales que hablan de que West y Hays visitaron a O’Brien, a través del mismo motel que el primo de su esposa solía estar con metanfetamina, hasta la residencia de Hoyt. Las cámaras de seguridad lo ven. Ellos lo ignoran. Sabemos que algo sucederá, pero no tenemos idea qué pasará.

Los episodios no terminan en simples suposiciones y revelaciones. Terminan en momentos de una insoportable anticipación, como el disparo de una claymore, o la apertura de una puerta en una habitación rosa en una mansión que luce como un castillo. Hunters in the Dark casi nos da la oportunidad de saber quien es el secuestrador de Julie.

Calificación: 5/5

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